ARTE Y TECNOLOGÍA: DIBUJO

ARTE CONTEMPORÁNEO DEL SIGLO XX CUBISMO Y EXPRESIONISMO

El cubismo es una escuela y teoría estética de las artes plásticas y el diseño. Se caracteriza por la utilización de las formas geométricas, como los cubos, los triángulos y los rectángulos.

DIFERENTES FASES DEL CUBISMO

Como punto de partida del movimiento podemos señalar “Las señoritas de Avignon” de Pablo Picasso, en 1907. Desde entonces, el cubismo planteó una nueva forma de arte; donde forma, perspectiva, movimiento y espacio eran protagonistas pero eran comprendidas de una forma estética muy diferente a la hasta entonces conocida. Se trataba de un arte mental, es decir que se desliga de la interpretación o la semejanza a la naturaleza.

Es importante señalar que fue esta la primera vanguardia que apareció en el arte gráfico, que se opuso rotundamente al movimiento en auge del momento, el Renacentismo donde se le daba una importancia fundamental a la perspectiva. En el cubismo, esta desapareció y se fragmentó en líneas y superficies; esta nueva forma de comprender la perspectiva recibió el nombre de perspectiva múltiple. Ya no existe un único punto de vista ni tampoco hay sensación de profundidad ni detalles.

En este movimiento existen dos fases bien diferenciadas:

1- Cubismo Analítico: se lo conoce también como cubismo puro y es el más complejo de comprender. Se basa en la descomposición de formas y figuras geometricas para analizarlas y reordenarlas de una forma diferente y descompuesta.

Cubismo Sintético: le siguió a la corriente anterior y se basó en la recomposición de los objetos, es decir ya no en el análisis detallado de sus formas, sino en captar la esencia de su fisonomía. Estos artistas resaltaban a través de colores y formas predominantes las partes más significativas de la figura. En esta etapa surgió la técnica del collage y el uso de elementos de la vida cotidiana permitiendo ofrecer una imagen global ofreciendo un referente concreto.

EXPRESIONISMO

Diferencia del impresionismo, el expresionismo surge a finales del siglo XIX con las características que resaltan la subjetividad. En este movimiento, la intención del artista es la de recrear el mundo y no apenas la de absorberlo de la misma forma que es visto. Aquí él se opone a la objetividad de la imagen, destacando, en contrapartida, el subjetivismo de la expresión. No importa la verosimilitud sino la interpretación dada por el propio artista.

Su marco ocurrió en Alemania, donde alcanzó varios artistas en un momento cuando el país estaba pasando por un período de guerra. Las obras de arte expresionistas muestran el estado psicológico y las denuncias de una sociedad que se consideraba enfermo y en la carencia de un mundo mejor. Puede decirse que expresionismo era más que una forma de hablar, fue una actitud hacia los valores humanos en un momento cuando políticamente esta situación era lo que importaba menos. El principal precursor de este movimiento fue el pintor holandés Vincent Van Gogh, que, con su estilo único, ha expresado, a través de su arte, los primeros signos del expresionismo. Se desempeñó como una fuente de inspiración para los pintores: Eric Heckel, Francisco Marc, Paul Klee, George Grosz, Max Beckmann, entre otros. Todavía hay muchos otros pintores, entre ellos Pablo Picasso, que también fueron influenciadas por esta manifestación artística. Otro importante pintor expresionista fue el noruego Edvard Munch, autor de la conocida obra de pintura El Grito.

Además de su gran manifestación en la pintura, el expresionismo fue notable también en otras manifestaciones artísticas, tales como la literatura, el cine y el teatro. En la literatura, hay muchas obras que reflejan la crisis de conciencia que tomó consciencia del antes y después de la Primera Guerra Mundial. En los años 40, surge el expresionismo abstracto. Este movimiento fue creado en Nueva York por pintores como Pollock, Kooning y Rothko. Aquí los estilos fueron muy variados y buscaban la liberación de los patrones estéticos que hasta ahora dominaba el arte norteamericano.

El movimiento nació en Francia y tuvo su apogeo entre 1907 y 1914. El término cubismo proviene del vocablo francés cubisme, que fue propuesto por el crítico Louis Vauxcelles. Este especialista hacía referencia a los cubos que aparecían en las pinturas de artistas como Pablo Picasso, Juan Gris y Georges Braque, entre otros exponentes del cubismo.